La tecnica a impasto

Con questo approfondimento vogliamo parlare della tecnica a impasto. Utilizzata da grandissimi artisti del passato, è ancora oggi molto apprezzata da pittrici e pittori che vogliono realizzare opere uniche e suggestive, ricche di profondità e texture che catturano lo sguardo e stimolano l’immaginazione.

Scopriamo insieme questa meravigliosa tecnica!

• La storia della tecnica a impasto
• L’effetto 3D e l’illusione ottica
• Come applicare i colori sulle superfici per la tecnica a impasto
• I modi più popolari di utilizzare l’impasto

La storia della tecnica a impasto

La tecnica a impasto è conosciuta e utilizzata da artiste e artisti di tutto il mondo. Consiste nell’applicare i colori con una consistenza particolarmente densa e spessa, utilizzando pennelli o spatole. Questo approccio prevede l’utilizzo di pennellate dritte, arrotondate o incrociate, dando vita a una texture irregolare.

Pittrici e pittori spesso utilizzano questa tecnica per ottenere una serie di effetti, ma i due obiettivi principali sono senza dubbio l’aggiunta di volume e la creazione di giochi di luci e ombre. Spesso la tecnica a impasto viene utilizzata solo per specifici elementi del dipinto, con l’intento di enfatizzarli e metterli in primo piano. Ovviamente è possibile trovare anche opere realizzate interamente con questa tecnica, caratterizzate quindi da un effetto ondulato e irregolare.

Vincent van Gogh, Notte Stellata, 1889, oleografia su tela, 73.7 × 92.1cm, Museum of Modern Art, New York.

Vincent Van Gogh è spesso associato a questa tecnica straordinaria. Si racconta che applicasse i colori direttamente sulla tela, mescolandoli con le sue dita. Un esempio emblematico è la sua opera “Notte Stellata”, che puoi vedere qui sopra. In questo dipinto, per rendere le stelle nel cielo notturno il più luminose possibile, Van Gogh applicò i colori con una consistenza estremamente spessa, mettendo in risalto le luci.

In passato, gli artisti non esitavano ad utilizzare addensanti per rendere le pennellate ancora più spesse. Tra le sostanze più comuni c’era la cera. Le opere realizzate con questa tecnica provengono da una vasta gamma di movimenti ed epoche, tra cui il Rinascimento, il periodo Barocco, l’Espressionismo e il Post-Impressionismo. Non meno interessante è l’approccio degli Impressionisti, che applicavano direttamente la pasta dai tubetti sulla tela, delineando i contorni con un pennello una volta che il colore era applicato.

L’effetto 3D e l’illusione ottica

Altri due grandi pittori che hanno fatto ampio uso della tecnica a impasto sono stati Rembrandt e Velázquez. In modo straordinario, sono riusciti a utilizzare questa tecnica per creare texture naturalistiche: gemme scintillanti, piccole rughe sui volti delle persone, le fluenti ciocche di bellissime nobildonne, nastri di pizzo, le pieghe di abiti e tessuti, il bagliore scintillante di ornamenti e il luccichio di gioielli, così come fenomeni atmosferici ed effetti.

Tutti questi dettagli, che a prima vista potrebbero sembrare insignificanti, venivano ritratti con straordinaria delicatezza e sensibilità.

Rembrandt, Self-Portrait with Beret and Turned-Up Collar, 1659, Olio su tela, 84.4 × 66cm, National Gallery of Art, Washington, D.C.

Nell’era dell’Impressionismo e dell’Espressionismo, questa tecnica permetteva di ottenere un meraviglioso effetto speculare su superfici increspate o rotte, di catturare aree di luce in mezzo all’oscurità e di enfatizzare lo spazio. Era il mezzo perfetto per comunicare sentimenti, preoccupazioni ed emozioni nelle opere degli Espressionisti, per esprimere il proprio io sulla tela e mostrare ciò che è accessibile solo a coloro che guardano oltre la superficie.

Claude Monet, ad esempio, ha adottato un approccio architettonico alla tecnica dell’impasto, in un periodo in cui altri Impressionisti sperimentavano l’uso di materiali innovativi per preparare nuove basi per le loro vernici. Va notato che Edgar Degas è stato un notevole sostenitore di questo primo approccio.

Come applicare i colori sulle superfici per la tecnica a impasto

Quando si parla di tecnica a impasto, esistono tutta una serie di metodi e regole per applicare correttamente i colori sulle superfici

• Utilizzando pennelli, spatole, tubetti o aggiungendo additivi supplementari
• È consigliabile lasciare asciugare lo strato spesso in condizioni che consentano un essiccazione lenta. Questo approccio protegge lo strato di pigmento dalla rottura e previene la formazione di rughe.
• Se gli ingredienti sono troppo grassi, può risultare più difficile creare texture e pennellate espressive.
• Per questa tecnica, i pennelli piatti sono ideali.
• Alcuni artisti scelgono di ricoprire i loro dipinti completati con strato protettivo. Questo previene la comparsa di crepe e rughe nel pigmento e impedendo la desquamazione.

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I modi più popolari di utilizzare l’impasto

La tecnica a impasto offre un ampio spettro di possibilità creative. Ci sono delle tecniche classiche che vengono utilizzate ancora oggi:

• La macchia spessa: il colore viene applicato con pennellate ampie e generose, come se si volesse spalmare del burro di arachidi su una fetta di pane tostato. Le tracce lasciate dalla spatola rimangono visibili, conferendo consistenza all’area della superficie su cui sono applicate.
• Linee tratteggiate e punteggiate: Questo effetto si ottiene tamponando il colore sulla tela con una spatola. Nella parte inferiore della tela, la vernice applicata si allunga leggermente quando si allontana lo strumento dalla superficie, lasciando piccole creste.
• Pennellate tonde: Utilizzando un pennello tondo e un colore molto umido, è possibile creare archi e semicerchi, come amava fare Van Gogh.
• Linee: È importante che le linee non si sovrappongano. Ciò conferirà un carattere extra alla parte della tela su cui vengono utilizzate.
• Sperimentazione con materiali: Questa tecnica non segue necessariamente un approccio classico. Raccogli tutto ciò che può essere utilizzato per stendere la vernice sulla tela e sperimenta liberamente.

L’impatto dell’impasto è talmente potente che vale la pena osare e adottare uno stile libero; utilizza pennellate curve e ampie per applicare uno spesso strato di vernice sulla tela e condividi con il mondo intero la tua visione, vista attraverso i tuoi occhi!

Eccoci al termine di questa breve introduzione sulla tecnica a impasto, speriamo tu l’abbia trovata utile per conoscere questa tecnica.

Articolo scritto da: Federico

Federico è appassionato di scrittura, di arte e di sport. Su MomArte si occupa della realizzazione degli articoli e dei rapporti con gli Artisti con cui collaboriamo!